宁波金银彩绣艺术馆
馆内收藏的展品《青衣》
馆内收藏作品《三友》
提到宁波的创新128园区，知道的人八成会说，那里都是开公司、做项目的。殊不知，在这片建筑格局几乎一样的小楼中间，藏着一栋民办博物馆。 9-68号，外墙上的四个篆体字“锦绣一生”，含蓄道出了这栋四层小楼的独一无二。这里是宁波金银彩绣艺术馆。
步入小楼，内里大有乾坤，宁波典型传统手工艺“三金一嵌”中，女性色彩最浓的一“金”——金银彩绣，正在这里绽放着璀璨的艺术之光。□记者 余晓丽 摄影 记者 高远 想听故事？ 鉴真东渡带走了实物 小绣品的历史蛮悠久 “斟古酌今，裁云剪月，奇花异草，妙笔神针”。 著名学者赵朴初对金银彩绣的这句赞誉，让很多人知道了宁波有这么一门精妙技艺。
不过，宁波金银彩绣的华贵和典雅，要看过实物，才真的有感触。 传承馆，位于金银彩绣艺术馆一楼，这里悬挂着一幅镇馆之宝——《甬城元宵图》。大红缎子做底子，绣着一幅热热闹闹的老宁波风情。 三米多宽的长卷上，能找到城隍庙、天封塔、状元楼、缸鸭狗、昇阳泰等十多处老宁波地标；舞龙、舞狮、马灯、台阁、唱戏、杂耍，各种旧时节庆的娱乐活动；还有酒楼、茶肆、画舫；集市里，身着古代服饰的男女老幼，在吃饭、看戏、摆摊、玩耍、逛街……如同一幅宁波版的《清明上河图》。金线、银线、彩线的交织，在灯光下，呈现出一种金碧辉煌、流光溢彩的视觉效果。 “我们要表现的，就是一种‘江南富庶地，甬上和谐城’的宁波风情。”现年46岁的馆长裘群珠，也是这幅中国民间文艺“山花奖”获奖作品的创作者之一。她说，这幅金银彩绣作品运用了传统的盘金、盘银、垫金、包金等技法，以及米字针、的针、十字针、散套针等近百种针法，由5位创作者，耗时两年多完成，是艺术馆近年来的代表作。 说起这小小绣品，历史可是长长的。
据记载，唐代的著名高僧鉴真，曾在宁波阿育王寺居住过，在他东渡日本时，带去了诸多中国工艺品，其中有一幅金银彩绣的“千手佛”绣件。这幅“千手佛”至今仍在日本珍藏，是目前存世最古老的金银彩绣实物。 宁波自唐宋以来，就有了“家家织席、户户刺绣”的传统。金银彩绣的工艺在不断传承中，发展得越来越丰富，主要应用于官府、民间喜庆、服饰、宗教、室内陈设等。到了清代，宁波城内外，尤其是今天的鄞州区一带，出现了很多刺绣教坊、官营绣坊，以及民间的绣衣、绣庄和写花店。 想找文物？ 老绣件广泛搜集 新作品多方创新 在博物馆的三楼展厅里，有不少晚清、民国时期的绣件，都是民间气息很浓的文物。 有用金丝和彩线绣着花鸟图案的儿童服饰，绣着“福”、“财”等字样的杯垫，以及古朴的博古装饰画等等，从这里，能看到很多旧时宁波大户人家的生活缩影。 裘群珠说，这些绣品，都是她从民间搜集来的，前前后后历时十余年。她收藏的绣品主要是宁波地区的民间用品和宗教用品，包括家居饰品、儿童服饰、戏曲服饰，寺庙中使用的经幡、桌围等等。 一开始，她是一边打听一边收，后来收藏出了名，就有不少人主动拿了旧时绣品来请她收藏。
目前，金银彩绣艺术馆中，展品藏量逾五千件，其中四成来自裘群珠的收藏。她说，对于有年代的绣品，她几乎什么都喜欢，什么都收，不知不觉就越收越多了。 相映成趣的是，同一间展厅里，只消一转身，一眼看去，便全是金光绚烂的现代作品。右手边，是厚重的岁月，左手边，是新潮的古韵，蛮有意思。 可以看到，创新的痕迹是很浓的。比如，金银彩绣典型的“胖绣”，是一种在画面特定局部填入棉花，表现立体感的绣法。在三楼展厅，有一副晚清时期的仕女图，画中女子的鼻梁部位就用到了这种绣法，力图达到形似。而在同一展厅，有一副曾获省工艺美术展金奖的《青衣》，表现的是一个京剧青衣的脸部特写，她头上熠熠生辉的珠冠，也用了胖绣技法。从侧面看，每一颗明珠都圆润地突起，不仅形似，还十分传神。 想学非遗工艺？ 安静的绣坊里 传承在无声地进行 目前，宁波金银彩绣已经是国家级非遗，拥有许谨伦、史翠珍、裘群珠等几代非遗传承人。这座艺术馆就是传承基地，记者在这里感受到了一种薪火相传的生命力。
在艺术馆一楼，有一间宽敞的绣坊。记者轻轻步入，只见几排长长的绣棚间，坐着七八位正在专心刺绣的女性，有五六十岁的老师傅，有三四十岁的中青年，还有两个二十出头的小姑娘。 坐在绣棚第一排的，是浙江省级非遗传承人史翠珍。她微微低着头，正在绣一朵牡丹，下针精准，手眼灵活。她一边绣，一边告诉记者，自己从16岁开始学刺绣，已经绣了50年。这幅作品是客户下单定制的，据说是看中了艺术馆二楼的《百鸟和鸣》，要绣幅一模一样的。 记者刚欣赏过那幅大型金银彩绣，绣着以凤凰为主体的128只各类鸟儿，色彩绚丽，很有气派。这是2012年中国工艺美术精品博览会的金奖作品，也是史翠珍的代表作。 裘群珠坐到史翠珍身边，熟练地穿线、下针，一起绣了起来。她说，即使是五六个绣工一起做，这样一幅作品起码也要制作两年以上，先用彩线打底，再在彩线基础上盘金、填金。金银彩绣工艺之繁琐和精细，都是这么一针一针出来的。
在绣坊一角，76岁的吕韵华，正在绣一幅《年年有余》。绣棚对面坐着她的女儿，47岁的缪亚娜，她正仔细观察着画面配色。母女俩都是从参观者变成了参与者，已经在艺术馆学了两年刺绣，只要天气好，她俩一周五天从海曙区的白云小区赶来学习。 绣坊另一边，两位大三女生正在学习绷绣棚，将刺绣用的布料绷紧在木质棚架上，这是学刺绣的第一课。两个女生一个叫杜清清，一个叫冷丽楠，都来自宁波城市学院的多媒体设计专业。两个月前，她们因专业需要，正筹备一部反映传统手工艺的纪录片，来金银彩绣艺术馆踩点。金银彩绣的美，让她们过目不忘，于是趁课余来接受传统文化熏陶。
●发展方向 做博物馆衍生品
时下，衍生品成了人们在游览博物馆之余，很感兴趣的项目。和通常意义上的旅游纪念品不同，博物馆衍生品更具文化内涵。 在金银彩绣艺术馆的衍生品区，记者看到了不少日常可以使用的绣品，比如围巾、手包、餐巾、餐垫、靠枕等等，既漂亮又实用。因为纯手工工期长，在制作日用品时，花型和绣法相对简约一些，但是文化内涵还是满满的。
“我一直有个理念，要把手工艺的艺术价值变成生产力，做产业链。”
裘群珠身上有着商人的果敢，身为金银彩绣区级非遗传承人的她，一边也计划着做大文化产业，2013年已争取鄞州区政府支持，划拨土地100亩，预算投资1个亿，在天宫庄园近旁，建造一流的金银彩绣艺术馆新馆；一边整合全国的刺绣工艺，集中于宁波鄞州，让全国的刺绣小作坊集中化、商业化、产业化。
裘群珠和史翠珍很自信地说，“酒香不怕巷子深”，传统手工艺的光芒是掩藏不住的，金银彩绣的文化之美很有生命力。 放大 缩小 默认
